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20世纪的中国画，经历了巨大而深远的变革。从海派、岭南派、长安画派、金陵画派到新文人画、现代水墨，从中西绘画融合到艺术为政治服务，再到艺术品市场化，所有这些，无不与中国社会的巨大变革息息相关。当这100年结束的时候，我们回过头来看前辈画家的作品，真有隔世之叹。
美术史论家郎绍君把近百年来的山水画分为两大系统：古典写意系和近代写实系。前者主要是上世纪30年代以前出生的画家，作品框架与表现手段不越出古典规范；后者主要是30年代以后出生的画家，他们接受了西方写实观念和技巧，试图把古典山水传统与写实性描绘结合起来。那么，1900年出生的陆曙轮先生，其画风归属古典写意的系统，也就是时代风气使然，是顺理成章的了。
欣赏陆曙轮先生的画作，感觉有股清新之气扑面而来，淡雅淳厚，笔墨绝无一点儿火气。无论山水、花卉，下笔精妙，设色讲究，都有很高的造诣。陆曙轮画学南宗，对元代吴镇、明代沈周、董其昌、清代恽南田、吴历等大家都曾着意临摹，领悟其精髓。他题《仿吴墨井山水》云：“墨井道人仿宋元巨册，丘壑深邃，气象高浑，笔墨之外，别有意匠，真画家正法眼藏也。”超脱于形迹之上，从一丘一壑中体现气象和人格，这种对画外之境的追求，正是元、明以来文人画的主旨。他题《仿沈石田山水》云：“此石田翁仿黄鹤山樵之笔，然自有其本色，真所谓善学古人者。”审美趣好决定艺术取舍，取法不同关乎个人风格的差异，性情最终与画风相统一，而臻古我交融之境，这就是陆曙轮先生揭示的艺术创造的规律。
“静气”是陆曙轮画风的一个重要特征。陆曙轮一生所处的是20世纪最动荡的年代，他生于书香门第，然家道衰落，自己又有先天声带残疾，尽管有围棋“国手”之誉，却不受国民政府重视，为生计迫，多次辗转苏、沪，以鬻画为业。他画中之“静”，正是包含有对动荡现实的反思。抗战爆发后陆曙轮在沪上卖画，生活极其艰苦，但却有时间静下心来研究书画理论。他1937年入选全国第二届美术展览的《秋山萧寺图》，以简约凝练的笔墨，写出秋风萧瑟之意。陆曙轮画风清新疏淡，他的“静气”表现得从容而自适，绝无浮躁乖张，表面上冷隽而不觉枯犒，静穆中寓含情意，真所谓淡而实腴，外虚内盈。
陆曙轮一生甘于淡泊，不求闻达。其实，他除了擅弈、擅画，还精研明史，对诗词格律也有很深功力，尤长于古风。陆曙轮晚年归隐于老家陈墓（今江苏昆山市锦溪镇），这是苏州东南的一个水乡小镇。“文革”前，中央美院李可染教授偶然来到这个小镇，与陆曙轮有过一次会面，对其画大加称赏。他的多年好友上海翁闿运先生称他“诗、书、画三绝，居茅茨，有隐士风”。陆曙轮绘画上的成就，正是与他多方面才艺的滋养分不开的。数十年间，不管外界如何变化，生活如何清苦，他总保持平静的态度，安详地看着小镇的日起日落，挥动手中的画笔。这样的画家，今天恐怕是再也见不着了。
（作者为昆山书画院院长）
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