| |
昆山朋友寄我一册《陆曙轮画集》，翻阅再三，爱不释手，心驰梦游于曙轮老人的笔墨神韵之中。在品赏回味之馀，深深为这位画坛隐士感慨不已。
笔者以为，陆曙轮先生的书画功力全面老到，特色鲜明突出，文化内涵深邃丰厚，具有传世气象，值得学习和研究。
首先，曙轮先生的书画作品具有深厚的国学根底，弥漫着书卷气息。先生出生于书香门第，家学渊源。陆氏为吴门望族，据家谱载，水东陆氏一支上可追溯到唐代诗人陆龟蒙，下可直接其祖父陆仁煦（字蔼人，清同治举人）可谓文运绵长，世代贯联。其父凤章公通达经史，兼擅诗书，先生自幼耳濡目染，刻苦攻读经史子集，对诗词格律、书画鉴定、碑帖古籍等均有研究。这些修养在其书画创作中表露出来，自是情理中事。
其次，曙轮先生的书画作品具有真情实感，充满诗的意境。他的画，无论是山水还是花卉，都是有感而发，有意而为，有情而寄。或表抒对历代名家名作的切身感受，或抒发对世事人情的独特慨叹，或表达对江山风物的赞美，或直白自己对人生的感悟，充满了朝气蓬勃的生命活力和艺术情愫，积淀着丰富的人生历炼和艺术追求。他有一段画跋云“墨井道人仿宋元巨册，丘壑深邃，气象高浑，笔墨之外别具意匠，真画家正法眼藏也。”可知其在笔墨之外，极力追求“别有意匠”，即以意造境。
先生的绘画作品往往是诗、书、画融为一体。以情入画，以诗入画，以文入画。其作品充盈着中国文人的艺术才情，与那些为画而画的匠家画和民间画工画不可同日而语。如其己丑年（1949）花朝日所画梨花，笔墨健美遒劲，花叶顾盼多情，摇曳生姿，含润春意，楚楚动人。其题诗云：“剪水凝霜妬蝶群，曲阑风味玉清温。粉痕浥露春含泪，夜色笼烟月断魂。千里香云迷短梦，谁家细雨锁重门。洗妆见说清明近，检点春衣置酒樽。”使画之精妙，诗之缠绵，书之婉约，印之静雅，珠联璧合于一图，令人读之动心，味之无极。其己卯年（1939）新秋所作《秋溪放棹图》，秋林萧疏，山石清旷，一隐士放舟自任，得自然天成之趣，笔墨简括有力，灵动活泼。画面题诗云：“扁舟浸寒玉，人影落清波。高情谁得似，诗兴料应多。”清旷之山水疏林与高逸之诗合为一境，非高尚文士则不能为。
其三，曙轮先生书画作品笔精墨妙，承继前贤而能自出机杼。先生早年师从吴门名家陈摩，颇得师传。尤为难能可贵的是，先生一生不遗馀力地学习古人，其精勤程度，令人敬佩。故他的笔墨功夫十分坚实。他认为“中国画要在笔墨二字上下功夫，而笔尤为重要，未有不得笔而工于画者。”他在仿董其昌山水时写道：“香光居士画墨法精妙，深得董（源）、巨（然）三昧，与梅沙弥可称异曲同工，学不能似，放笔滋愧。”说明先生在49岁时仍在苦学古人笔墨的精妙之处。其作品《溪山雪霁图》题识赞美“许道宁学李营丘，真能得其神髓。”证明先生师法古人并不是亦步亦趋，盲目仿古，而是抓住“神髓”这个实质，学习古人的创造精神和艺术灵性。其40岁所作《百叠烟霞图》题识赞扬清代名家吴历取法宋元笔墨时能自创深邃高浑的丘壑气象，这实际上是曙轮先生的主张和自况。其1949年创作的《层崖飞泉图》是以“石谿笔意”创作的，而不是单纯的模仿之作。辛亥年（1971）秋月即兴挥写的石榴折枝，题云“此画大似青藤，乃于无意中得之”，可知他平日对明代画家徐青藤笔墨气韵深谙于胸，梦绕魂牵，故能挥洒自如。文革中身处逆境的他画菊自况：“烂漫东篱五色霞，赏心何必属陶家？年来惯向霜晨见，战胜西风是此花”，凸现了他孤傲不屈和乐观豁达的襟抱。先生51岁时所作《临南田翁山水册》，其笔墨之精妙，气韵之清雅，意境之幽远，非胸有丘壑、笔底无尘者，实难达“颇无俗气”（先生自题语）的境界。
其四，曙轮先生书画作品的章法平中寓奇，稳中有险，黑白相宜，虚实有致，给人以堂庑恢宏之感，绝无偏狭拘板之弊。其山水画构图多取平远、高远之势，擅用宾主开合之法，造成空间美和流动美。其花鸟画构图多用纵横交错变幻之法，具有简洁鲜明的艺术效果。这固然与其诗文修养、艺术功力有关，但与其擅长围棋亦不无关联；中国哲学美学的阴阳、黑白、刚柔之道与琴棋书画本来就是一脉贯通的。
自然，曙轮先生画作的笔墨之妙也得力于他的书法功力。其书法以二王筑基，取法赵孟頫、黄庭坚、米南宫，后参之以汉魏碑帖，自抒情性而独成一体，以如此腕力作画，笔墨自能具有书卷气和金石味。
令人喟叹的是，曙轮先生的一生大多是在坎坷艰难中度过的，世间没能给他足够驰骋艺术才华的机缘与平台，这在相当大的程度上制约了其书画创作的充分发挥，故而难能见到他更多的作品。所幸昆山的领导和同道十分重视地方文献的搜集和整理工作，使我们有缘分享曙轮先生的书画成果和艺术魅力，有缘接受到先生的教益并增长弘扬中华优秀文艺的勇气。
（作者为天津美术学院教授、硕士生导师）
|
|
|
|
|
|
打印本页