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《陆曙轮书画集》共收入父亲绘画和书法作品70馀件，其中山水画的占比稍大。由于作品散失较多，因此很难详细阐述他在各个时期艺术风格的蜕变，现只能就其大略简述如下：
山水画。父亲的山水画学南宗。他十分推崇元四家以及明代的沈周和董其昌，曾在画跋中云：“吴仲圭得巨然衣钵，落笔如从空掷下，非学力所能至。极意临摹，不免画虎之诮矣。”又云“香光居士墨法精妙，深得董、巨三昧，与梅沙弥可称异曲同工。学不能似，放笔滋愧。”他在30岁前后摹古最为勤奋，通过对元四家和明代沈周、董其昌等人的学习，上窥董源、巨然，下观清初“四王”、恽、吴、石涛、石溪，广征博采，逐步形成了自己浑朴苍秀的艺术风格。他一生临仿作品极多，如38岁所作《仿吴仲圭山水》、45岁前后所作《仿沈石田山水》、49岁所作《仿董香光山水》、《仿石溪山水》，50岁前后的仿王石谷山水画稿，以及57岁所作《仿恽南田山水册》等，虽称仿作，却绝不模拟蹈袭，亦步亦趋，而是舍形取神，笔墨自出机杼。犹如蜂采蜜、蚕吐丝，撷精取华，妙造自然。相比之下，创作则更显无拘无束，意在和古人似与不似之间。作于1937年参加全国第二届美展的《秋山萧寺图》，则用笔的跌宕多姿，墨色浓淡、枯润层次的递变，已完全脱出了古人的窠臼。
父亲中晚年的山水画风格渐趋疏淡和简洁,很明显是受了倪云林的影响。像55岁所作的《寒鸦孤村图》，笔墨虽简练却极有韵味。1963年为纪念顾炎武诞生350周年，所作《仿万年少为顾亭林画秋江别思图卷》和《仿归玄恭墨竹》，这两幅画名为仿作，但笔墨之精妙，气韵之生动，观者莫不称绝。特别是《秋江别思图》惜墨如金，气息直逼宋人。渺渺秋江，淡淡远山，岸边袅袅垂柳，一叶扁舟出没苍波夕照中，将明末遗民亡国亡家之凄凉心境刻画得十分深刻，拖尾用小楷全文抄录万年少画跋，又详细地考证了顾炎武别名“圭年”的来历，手卷融诗、书、画于一体，令人把玩再三，回味无穷。
花卉画。父亲的花卉画曾从工笔入手。庚申年（1920）所作的花卉工笔四条屏，已见出手不俗。此后不久，便由人介绍师从苏州名家陈迦庵，成了陆廉夫的再传弟子。他晚年所作花卉力求变法，时参徐青藤、陈白阳、吴昌硕诸家的笔意，形成了用笔老健、点厾洁净、墨彩典雅、风格简淡的特征。71岁所作《老轮放笔》花卉册页，画得十分轻松、自然、恬静，不怪不俗，真力弥满。父亲晚年好画梅，可能是洁身自好的寓意使然。
书法。父亲行书胎息于赵子昂、米南宫，晚年好北碑，隶书得汉人宽博气象。小楷入晋唐之室。
综上所述，父亲的绘画风格追求的是一种自然、简淡、典雅的文人画意境，他十分重视画面的款题，往往以点睛之笔使诗情画意融为一体，相得益彰。他的画看似平淡，却很经得起再三品味；个性虽不浓烈，却给人以清新、幽远的感染力。有人评他的画有“林壑之气”，也有人说是“无烟火气”、有“禅意”。翁闿运先生则称其“诗、书、画三绝，居茅茨，有隐士风”。这些评论都是很恰切的。
父亲绘画风格的形成有着多方面的因素。出身于诗礼之家的他，从小便在文学、诗赋方面广受熏陶。他一生好学，博闻强记，至老弥勤，往往捧书而坐，终日无倦意。他性格耿介，不肯逢迎权贵，不慕虚荣。而于后学则循循善诱，和蔼可亲，谦谦有君子风。他有一方闲章，曰：“淡然自守书画自娱”，还有两句诗：“雅尚耽缣素”、“耻随俗俯仰”。可称得上是一生为人、为艺的写照了。
父亲擅围棋，曾活跃于上世纪30年代的棋坛上，人称“国手”，故画名几乎被棋名所掩。今天，在纪念他108岁诞辰之际出版这本书画集，目的是让世人从另一角度来认识这位棋手。我想，这也是一件很有意义的事。
（作者为昆仑堂美术馆名誉馆长）
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