郑虔（685-764年）[1]，字弱齐（一作若齐），生于河南荥阳（今郑州荥阳），是唐代中期一流的山水画家，也是著名的书法家、诗人和学者。他以博学见称，除了艺术上的成就外，对天文、地理、军事、医药和音律等皆有精深造诣，被人誉为“才过屈宋”、“道出羲皇”、“德宗一代”。他特别受唐玄宗赏识，进献的诗文书画，被玄宗御笔亲题“郑虔三绝”，成为美术史上的著名佳话。同时，他和李白、杜甫、王维、岑参等人又是很要好的诗酒朋友，尤其与杜甫交情深厚，二人为数十年的知交。安史之乱时，郑虔虽称病未接受安禄山授予的水部员外郎伪职，但事后仍被肃宗李亨贬为台州（今浙江临海）司户参军，直至客死台州。
正因为郑虔在唐代有崇高的地位和特殊的背景，所以对其研究者屡见不鲜，这可以从郑虔现有的资料中反映出来。但是，在现有郑虔研究成果中，基本都是对其文学的研究，对其艺术的研究几乎没有。即便郑虔没有王维那样的画史地位和影响，但新旧《唐书》、《杜甫诗集》、《历代名画记》、《唐朝名画录》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《图绘宝鉴》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》和《书画记》等著作，都对其艺术给予了很高的评价。作为美术史的研究，我们理应对郑虔的书画艺术进行关注。
一、郑虔的书法艺术
郑虔学习书法十分刻苦，据李缜《尚书故实》记载：郑虔在京任职期间，由于俸禄低微，生活清苦，学习书法常苦无纸。当他打听到慈恩寺内贮有柿叶数屋时，“遂借僧房居止，日取红叶学书，岁久殆遍”，从而练就了一手好字，被时人誉为“行草绝伦”，最终达到了诗书画“三绝”的境地。[2]这种为艺术而久居僧房，取红叶代纸而苦练不辍的精神，在整个中国美术史上都是不多见的，无怪乎被士林传为千古佳话。

图1 于右任主编《标准草书》

杜甫《八哀诗•故著作郎贬台州司户荥阳郑公虔》一诗云：“神翰顾不一，体变钟兼两（按：《金壶记》有钟繇工三色书，草、隶、八分最优的记载。郑虔善草、隶，故有兼两之说）。文传天下口，大字犹在榜”。[3]从诗里反映出来的内容看，郑虔的书法主要是学钟繇和钟会父子。当然，郑虔书法并非固守于二钟，而是学有所变、习能所化，乃臻“神翰”的。由“大字犹在榜”，说明郑虔的榜书写得极佳，时人求其书法作品者亦多，但郑虔书法有特色者，当是其草书和真行书。《荥阳县志》称其草书“如疾风送云，收霞推月”。[4]唐代韦续《墨薮•书品优劣第三》列有唐代善真、行书者共22人，郑虔为其中之一，对其评语是：“郑虔如风送云收，霞催月上”。[5]明代张丑《清河书画舫》唐一载有“郑虔闺情诗帖，白麻纸，真迹”，评语为：“虔书笔精墨妙，纸质如新，是唐人诗帖中铮铮者”，[6]并且同样的记载还出现在明代卞永誉《式古堂书画汇考》卷七之中。民国时期，草书大家于右任主编的《标准草书》中，将郑虔所书“于”字（图1），列为其所集的范字之一，据载此字便集自郑虔的《大人赋》。[7]《大人赋》是西汉司马相如的名篇，估计郑虔手书的《大人赋》真迹或摹本到清末尚存，可惜仅有一“于”字了。饶宗颐在《澄心论萃》一二○“郑虔书画”条下，记有苏联列宁格勒东方学院藏西域文献列10839号为郑虔残札，存十一行半，摘录了其中的七行：“昨日于一处见公镌碑口殊为/精妙又知造代国公主碑若/事了得同东行要何可言虔/于江外制三碑兼自书二在/常州一在湖州便同舟往大/镌亦是济耳必当定决也/郑虔白陈博士（下略。据法京吴其昱君录出）”，并说郑虔“书法甚佳，吉光片羽，殊为可珍”。[8]《寰宇访碑录》里有“开元二十三年（735年）四月，华岳庙郑虔题名八分书”的著录[9]，《书法辞典》中说“陕西华山有郑虔隶书题名六行二十五字”[10]，《书法知识千题》书家郑虔条下也说其有“石刻《铸华岳文》书迹传世”[11]，这些碑刻是否还存在，仍有待查考。朱关田在《关于郑虔》一文中影印了郑虔《大人赋》的局部图版（图2），并经其考证后认为此幅书法作品为伪作。[12]笔者很赞同朱先生的看法，但这并不影响对郑虔书法艺术的总体评价。

图2 （传）郑虔 草书大人赋（局部）

由此可见，郑虔的书法成就决非一般，上述情况也说明，郑虔隶、榜、真、行、草等众多书体皆善。评其书法总的特点是：出入魏、晋而能自具风貌，风韵潇洒，神彩飘逸，秀美如同云霞，体势有似风月，与颜、柳粗壮雄健之态相去甚远。
二、郑虔的绘画艺术
 郑虔在绘画上是一位刻苦而重视现实的人，在中国绘画史上占有重要的地位。他所处的盛唐时代，绘画艺术发展到了繁荣昌盛的境地，无论是民间、宫廷，还是士大夫阶层，都涌现出了大量的优秀画家。在这样的历史背景下，郑虔居然能闻名遐迩，并且还获“三绝”之誉，想来决非一般，也非偶然。宋代郑刚中在《论郑虔阎立本优劣》中说：“唐人能画者不敢悉数，且以郑虔、阎立本二人论之，其用笔工拙不可得而考，然今人借或持其遗墨售于世，则好古君子，先虔而后立本无疑，何则？虔高才在诸儒间，如赤霄孔翠，酒酣意放，搜罗万象，驱入毫端，窥造化而见天性，虽片纸点墨，自然可喜。”[13]这段话赞美了郑虔之高才“如赤霄孔翠”，是那样的超人之上。当郑虔酒酣之时，便把平时观察搜集到的许多形象概括起来，用精妙的笔墨将这些形象的本质和特征描绘出来，虽然是片纸点墨，但能为人们所喜爱。郑刚中还对郑虔和阎立本的绘画作了具体的对比，他认为阎立本从事丹青，“人物阘茸，才术不鸣于时”，所以在春苑池奉诏对景侔状，为了完成作品，以至于负惭流汗、匐伏池侧，虽然他能模写穷尽，但却不及郑虔。当然，这样的评论未必恰当可信，但是从一个侧面反映了郑虔绘画决非一般人可比。
郑虔以山水最为擅长，尤精于水墨。唐代封演《封氏闻见记》云：“郑虔亦工山水，名亚于(王)维”[14]。张彦远《历代名画记》卷九唐朝上载有郑虔“工山水画”。朱景玄《唐朝名画录》也称他“能画鱼水、山石，时称奇妙”。[15]近代黄宾虹《画学篇》中更加明确地认为：“郑虔王维作水墨，合诗书画三绝俱”。[16]郑虔在工画山水的同时也画人物。
有关郑虔的画迹，流传下来的并不多，记载也很寥寥。杜甫诗中提到的有《沧洲图》；封演《封氏闻见记》以及《新唐书》本传、郭若虚《图画见闻志》分别记载有在劝善坊王方庆宅、宰相崔圆斋壁、圣善寺木塔等场所，均有郑虔所绘山水画迹；《宣和画谱》载宋徽宗时御府内藏有郑虔真迹八幅：“《摩腾三藏像》一、《陶潜像》一、《杖引图》一、《人物图》一、《峻岭溪桥图》四[17]”；《宋诗纪事》载有郑虔著色山水图，并有诗云：“曾访江南鸟爪仙，误随尘网落人间。红泉碧涧春风里，尚记麻源谷口山”[18]；《赵孟頫集》中有题郑虔画：“郑虔献图于至尊，而复题诗于上，可见忘其贵。三绝之名，由是而起，乃知前代高人，未可以纸墨束羁也。此幅思致深幽，景物奇雅，阅之令人萧然意远”[19]；柯九思《丹丘集》说元代危素藏有郑虔山水《秋峦横霭图》一幅，并有诗云：“虎头昔日称三绝，孰谓新图见郑虔。紫翠虚无晴嶂里，青红掩映夕阳前。从知嘉赏归明主，应许神工迈昔贤。满目秋光无著处，此身疑在碧云巅。”[20] 根据诗中描写，此图当为着色山水；张丑《清河书画舫》载有郑虔《竹溪六逸卷》，并有详细记载：“纸本，浅绛色，极佳。后有苏子瞻题跋，米元晖鉴定，绍兴御府等印记”[21]，卞永誉《式古堂书画汇考》中也有相同的记载，都说该画为新都黄氏收藏；陆深《玉堂漫笔》也有云：“世传《七贤出关图》，或以为即《竹林七贤》。屡有人持其画来求题跋，漫无所据，观其画，衣冠骑从当是魏、晋间人物，意态若将避地者。或谓即《论语》(作者七人)像而为画尔。姜南宾举人曰：‘是开元间冬雪后，张说、张九龄、李白、李华、王维、郑虔、孟浩然出蓝田关，游龙门寺，郑虔图之’”[22]。从记载情况来看，此画的内容为何？作者为谁？皆难成定论，当然并不排除郑虔所作的可能；吴其贞《书画记》中载有郑虔《山庄图》和《渊明图》两幅，关于前者，吴其贞说：“画法圆健如锥画沙，绝无尘俗气，神品上画也，有绍兴一玺。”[23]对于后者，吴其贞也说：“画法精好，与粱楷所画无异，盖楷祖此而然耶”[24]；台州近代学者项士元日记中有这样的记述：“郑若齐善好画山水，并工诗能书，唐明皇称曰三绝，其画予昔在杭州，秦子雅声曾于其友人处携示焦墨山水一轴，当时据云愿以五万元出让，予尝语于屈文六，以嫌过昂还之。上月雅声自贵阳来函，谓此画其友于日本昭和太子来泸时用以贡献，赏银二十万元。有六寸照片一份乞得，什袭珍藏，展转迁流，亦未知所在矣。”[25]这条资料如果可靠，则郑虔有一幅画作在民国期间流入了日本；郑逸梅《人物与集藏》一书中说：“其时吴兴庞莱臣的《虚斋藏画》，印有若干集，以有郑虔而无郑所南为憾。”[26]庞莱臣为清末至民国间的著名收藏家，这则言论说明在民国期间尚有郑虔作品传世；此外，据王伯敏《中国绘画通史》郑虔条记载，辽宁省博物馆现藏有一帧传为郑虔所作的小幅团扇山水，图名为《峻岭溪桥图》（图3）。上钤“石渠定鉴”和“宝笈重编”朱文印，淡设色，用笔工致细密，左旁题诗曰：“万壑千溪不可穷，运神毕具尺图中。独嫌未见诗兼字，署尾无能三绝同。”钤有“乾”“隆”二印。[27]这大概是流传至今传为郑虔所作的唯一作品了。

图3 郑虔 峻岭溪桥图

我国古代山水画素有“南北宗”之说，南宗属于文人画范畴，以王维为开山；北宗属于画家画范畴，以李思训为鼻祖。从史料记载及其传世作品来看，郑虔绘画应归属于文人画范畴，但明陈继儒在《偃曝余谈》中则说：“山水画自唐始变古法，盖有两宗：李思训、王维是也。......至郑虔、卢鸿、张志和、郭忠恕、大小米、马和之、高克恭、倪瓒辈，又如方外不食烟火人，另具一骨相者。”[28]以此来看，郑虔的山水画虽属文人画范畴但又有其独特之处。
那么，郑虔绘画作品的面貌到底是什么样子呢？朱景玄在《唐朝名画录》中称其“画山多用墨色，树枝老硬”[29]，并把郑虔的画列为“能品上”；赵孟頫在《题郑虔画》中谓其“思致幽深，景物奇雅，阅之令人萧然意远”[30]；夏文彦在《图绘宝鉴》中记其“山饶墨趣，树枝老硬”[31]。这些资料记载有一点是肯定的，那便是郑虔画作中的树木造型，他们认为它虽然苍老，但能挺劲有力。郑虔所画的这种树画，从敦煌莫高窟的唐代壁画中完全可以找到例证（图4）。至于“山饶墨趣”，则点出了郑虔画风的鲜明特色，这种特色当是一种饱墨淋漓的绘画风格。绘画在用墨上讲究要有韵味、要有虚实变化，而能饶有墨趣者，往往是看之容易画之难。郑虔敢于从难处入手，并成为一绝，可见其用墨技巧之高超。

图4 敦煌莫高窟唐代壁画

郑虔的画风，还可以从其再传弟子天台处士项容的作品中得以间接反映。项容的山水画最注重用墨，五代山水画大家荆浩曾说：“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔”[32]。“无笔”和“无墨”并不是说他们的山水画中没有笔和没有墨，而是“有笔”与“有墨”的衬语，意思是说吴道子的画用笔比较好(吴带当风)，用笔胜于用墨，而项容的画则用墨比较好，用墨胜于用笔。荆浩在《笔法记》中讲得尤为明白：项容“用墨独得玄门，用笔全无其骨，然于放逸，不失元真气象。”[33]同时人王洽曾师事项容，并深受其影响。王洽又名王默，时人呼为“王墨”，王墨也曾是郑虔弟子，早年受笔法于郑虔，平生喜欢游玩于江湖间，常画一些山水云烟，以“泼墨”独步一时，所以后人称其为“墨痴”。关于王墨的绘画，唐代朱景玄在《唐朝名画录》中说得较为详细：“凡欲图障，先饮醺酣之后，即以泼墨”，“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，悠忽造化，图出云雾，染成风雨，宛若成神巧，俯视不见其墨污之迹。”[34]由此可知，王墨的绘画技巧确非寻常，像王墨这样的大泼墨画，能达到“俯视不见其墨污之迹”，应当属于上乘之作。因此，他们的画风与郑虔的“画山多用墨色”，可以说是一脉相承的。
此外，郑虔除了传授笔法于王墨等人外，到了五代，仍然有师法他画法者。据元代夏文彦《图绘宝鉴》载：“黄筌山水有法虔者”。[35]黄筌是五代蜀主王衍画院的待诏，著名的花鸟画家，他的山水，除师法郑虔外，还师淑李昇。黄筌所画的山水，犹如他的花鸟，属于较为工整的一路，但有时所作的略有“纵放之意”的作品，大概便受了郑虔画风的影响。
王维山水画的特点是“裁构淳秀，出韵幽淡”、“破墨山水，笔迹精爽”。他的这种以水墨取胜，敷以浅绛的山水画法，打破了画史上单一的金碧青绿山水之法。根据史料记载，郑虔与王维有合作作画的情形，他们的山水画法有着种种相似之处，然而从陈继儒“如方外不合烟火人，另具一骨相者”的说法来看，郑虔的山水画风，要比王维更加简淡萧疏，并且用墨重于用笔。
三、郑虔的影响及贡献
郑虔被唐肃宗李亨贬台州之后，曾在民间挑选子弟，开馆授徒，为台州的启蒙教育竭尽其力。他还不断作画，其绘画中的墨法，对后来泼墨山水画的发展具有极其深远的影响，开创了江南地区水墨山水画的新风。
中国绘画历来注重笔墨的表现形式，但笔墨在画法上的正式确立，则始于南齐谢赫的“六法”论。谢赫率先提出了“骨法用笔”这一影响深远的命题，将笔的运用作为画法的原则之一加以确立。四百多年后，五代荆浩集笔墨运用之大成，在《笔法记》中总结出了绘画“六要”，即“气、韵、思、景、笔、墨”。从此，笔、墨并立，并作为成熟的技巧和理论应用在中国画的创作之中。在唐代两百八十多年的历史长河中，更是绘画“六要”，特别是“墨”这一要的决定性实践阶段，故有唐人所谓的“水晕墨章，兴至吾唐”，而王维的《山水诀》更是一锤定音，说：“夫画道之中，水墨最为上”[36]。
郑虔既与王维齐名，共同奠定了文人山水画派，且用墨能“山饶墨趣”，自成一绝，为时人及后人所赞叹，说其在水墨山水画上有承前启后的作用，应不为过。在现存绘画作品中，元代张雨（字伯雨）有《仿郑虔林亭秋爽图》（图5）传

图5 张雨 仿郑虔林亭秋爽图

世，上有题款曰：“……甲午仲冬仿郑虔林亭秋爽图于平越山房，七十老人张伯雨”，该画就有强烈的唐画味道[37]；明代顾炳的《历代名公画谱》收有晋、宋、齐、梁、陈、唐代的诸多名画，内有郑虔绘画作品一幅（图6），该画后还有“晚明四大书家”之一米万钟的识言（图7）：“余向见郑虔泼墨山水，淋漓变幻，勃勃生动……”[38]

图6 山水图

图7 米万钟跋郑虔山水

非但如此，上文谈到的项容、王墨，以及其他山水画家如金华人张志和、苏州人张璪和顾况、彭城人隐居宜兴的刘商、绍兴僧人道芬、吴兴人朱审等，他们都是唐代中晚期在江南地区从事水墨山水画创作的画家，都或多或少地受到了在浙江台州从事文化艺术教育活动的郑虔影响。到了五代南唐的董源、巨然，实际上也是继此传统并加以发展而成为一代宗师的。被称为“江南画派”的米芾和米友仁，其“米点山水”更是这一画系的嫡传。再后就是“元四家”和“吴派”的文、沈，前后体系都相互联贯。米芾在《画史》中说：“世俗多以江南人所画雪图命为王维，但见笔秀者即命之”。[39]此处米芾所称的“江南人”画风，实际上就是王维传统的继承和发展。郑虔与王维是好朋友，又同为诗人画家，并有合作作画的记录，正是因为郑虔把与王维共同形成的水墨山水画风带到了被贬之地，自己又身体力行、受徒传艺，其影响才遍及整个江南地区，后来又波及到四川以至中原地区，就连民间的酒令牌子（图8）上都有郑虔事迹的记载。[40] 所有这些，都足以证明郑虔画风对后世山水画发展的影响及贡献。

图8 有郑虔事迹的民间酒令牌子

从文献资料及其相关史实来看，郑虔的书画艺术在具备文人风格的同时，还有自己独特的个性面貌，应该归属“逸品”一类。相对而言，郑虔的绘画成就要高于书法，但最终都被其显赫的文名所掩，以至于书画史上记载论述较少、研究者也不多见。郑虔的贬官江南，在政治上是个大的挫折，但在中国绘画史上却有着重大的影响，他开辟了一个时代的地域新风。

注释：
[1]关于郑虔生年，有以下几种说法：一说685年，一说692年，一说705年，一说726年。经查，王晚霞著有《郑虔生卒年考》（载《杜甫研究学刊》1989年第2期）一文，对郑虔生年做了详尽考证，有理有据、翔实可信。今依此说，按郑虔生于685年。
[2]参见（宋）李昉著《太平广记》，中华书局1961年版。
[3]杜甫著、（清）仇兆鳌注《杜诗详注》卷一六，中华书局1979年版，第1409-1414页。
[4]李煦修、李清纂《荥阳县志》，清乾隆十二年（1747）刻本。
[5]韦续著《墨薮》《中国书画全书》（1），上海书画出版社1993年版，第12-13页。
[6][21]张丑著《清河书画舫》唐一，《中国书画全书》（4），上海书画出版社1993年版，第180页。
[7]于右任编《标准草书》，民国二十五年本，上海书店1983年版。
[8]饶宗颐著《澄心论萃》，上海文艺出版社1996年版，第297-298页。
[9]（清）孙星衍、刑澍著《寰宇访碑录》，中华书局1994年版。
[10]范韧庵、李志贤编著《书法辞典》，江苏古迹出版社1989年版，第74-75页。
[11]周俊杰等编著《书法知识千题》，河南美术出版社1991年版，第159－160页。
[12]《中国书画》杂志2003年第8期，第34页。
[13]转引自冯立著《隋唐画家轶事》，陕西人民美术出版社1984年版，第136页。
[14]封演著《封氏闻见记》卷五《图画》，南京图书馆藏明钞本。
[15][29][34]朱景玄著《唐朝名画录》，人民美术出版社1963年版。
[16]《黄宾虹文集》书画编（下），上海书画出版社1999年版，第481页。
[17]《宣和画谱》卷五《人物叙论》，《中国书画全书》（2），上海书画出版社1993年版，第77页。
[18]《宋诗纪事》卷二三，第597页。
[19][28]任道斌校点《赵孟頫集》，浙江古籍出版社1986年版，第257页。
[20]柯九思著《丹丘集》卷二《题危太朴所藏荥阳郑虔所画〈秋峦横霭图〉》。
[22]陆深著《玉堂漫笔》，《国学宝典》子部•明代笔记。
[23]吴其贞著《书画记》卷三，《中国书画全书》（8），上海书画出版社1994年版，第64页。
[24]吴其贞著《书画记》卷四，《中国书画全书》（8），上海书画出版社1994年版，第84页。
[25]项士元著《东湖日记》1953年9月l5日日记。
[26]郑逸梅编著《人物与集藏》中“吴湖帆藏画轶事”，黑龙江人民出版社1989年版。
[27]王伯敏著《中国绘画通史》，生活•读书•新知三联书店2000年版，第251页。
[30]转引自张连、古原宏伸编《文人画与南北宗论文汇编》，上海书画出版社1989年版，第27-28页。
[31][35]夏文彦著《图绘宝鉴》卷二，《画史丛书》（2），上海人民美术出版社1963年版，第17页。
[32]郭若虚著《图画见闻志》卷二《纪艺上》，人民美术出版社1963年版，第34页。
[33]何志明、潘运告编著《唐五代画论》，湖南美术出版社1997年版，第257页。
[36]同上，第117页。
[37]《故宫书画集》第三十期，民国二十二年三月。
[38]顾炳编《历代名公画谱》，广西师范大学出版社2001年版，第15-16页。
[39]米芾著《画史》，《中国书画全书》（1），上海书画出版社1993年版，第979页。
[40]郑振铎编《中国古代版画丛刊•酣酣斋酒牌》，上海古籍出版社1988年版。
（作者为《中国书画》杂志编辑）