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历代指画大师有不少名作传世，为我们研究中国指画艺术留下了珍贵的资料。这里挑选部分最具代表性的作品，以
供鉴赏，从而可以更形象地理解中国指画的艺术特点。
一、 花卉长卷 （清） 吴韦作
此长卷从左至右，分别画有兰花、石块、萱草、菊花、荷花、芙蓉等，行笔含蓄，不露圭锷，绝无凌厉狂霸气习，
显然是以指头蘸墨画出，深得中锋用笔三昧。荷叶用墨大胆泼辣，叶筋笔力强健，荷花勾勒生动有趣，作者若无较深的
笔画和指画功力，难以达此佳境。萱花上的两只天牛，一正一背，栩栩如生，很有生活气息。长卷左上方自题云：“癸
卯小春，为博翁老年台粲正，金茆生吴韦指作。”金茆指金茅山，位于画家住宅之后，癸卯即康熙二年（1663年），是
年高其佩才3岁。
吴韦 花卉长卷局部
二、 怒容钟馗图 （清） 高其佩作
每年端午节，高其佩都要以指画朱墨钟馗若干幅，这除了从习俗、避邪魔、驱鬼怪外，更有画家别一番意味。《怒
容钟馗图》作于雍正六年（1728年）端午节，此时高其佩已是68岁高龄。画面上钟馗顶天立地，占据了整个画幅，虽不
佩宝剑，但圆睁双目，怒容满脸，也够使一切妖魔鬼魅丧心裂胆。作者更利用指画长处，以指甲蘸墨画出刚劲遒利的满
颊胡须，加上长袍的衣纹似在空中飞舞，纱帽的双翅在耳后震动，把钟馗怒发冲冠之神态刻划得维妙维肖。而更妙处是
画家将钟馗的右手平放胸前，左手托着其宽大的袖口，伸出有力的二指，所指方向与目光相一致，把观者引向画面之
外，产生无穷的想象。从而将“画尽意在”、“意在画外”的中国画独特艺术风格发挥得淋漓尽致。
高其佩作此画的前一年，即雍正五年七月，因在刑部右侍郎任内定谳中出了差误，被革去了职，仕途生活遂告一段
落，第二年端午即作此图，正是借此发泄其胸中不平之气。从而我们可以了解到画家“拟挽顽儒情，非充耳目玩”（高
其倬句）的创作思想。该图作于高其佩的晚岁，从此也可见其“晚年以理法胜，深厚浑穆，所谓‘老去渐于音律细’”
（高秉《指头画说》）的风格特点。
高佩 怒容钟馗图
三、 荷花图 （清）高凤翰作
此图系高凤翰指画花卉十页卷之一，绢本设色。画面一叶残荷，用手掌蘸水墨扫出，元气淋漓，自然生动。用指甲
画出叶脉，遒劲有力。莲花取侧势，淡墨勾廓，略染胭脂。再用手指画苇草数枝，填补空隙，寥寥几笔，似闻秋风飒
飒，意趣萧疏。左下角款署“南村指头画”，为画家在右臂病废之前一年写成。
作者为扬州八怪之一，他受高其佩直接影响。郑板桥在题画跋中说：“独高且园轩然将出，冠绝一时，复堂、西园
一头一尾……”西园即高凤翰，可见他们的师承关系。我们细看此图与高其佩的花卉册页，在技法上确实血脉相通。
高凤翰 荷花图
四、 梅月图 潘天寿作
画中一枝古梅，盘根错节，年岁久远，似潜虬腾飞，右盘左旋，拔地掀天。雪厉霜凌，炼成它铁石般的气质，天
地精华，孕育着它倔强的生命力。几朵殷红的梅蕊，在新枝上独俏春风。一轮明月，冉冉升起，暗香似在夜空中浮动。
作者充分利用指画古朴浑厚的特点，将梅干画得老辣苍劲，整幅作品气势雄阔，奇险稳健。另潘老曾说，“毛笔画，笔
到易，意到难。指头画，意到易，指到难，故指头画，须注意于意到指不到之间”，此作对此是极好的图介。画幅右上
方题诗一首：“气结殷周雪，天成铁石身；万花皆寂寞，独俏一枝春。”诗画融为一体，是一首崇高晚节的赞歌，体现
画家“晚节弥坚撑傲骨，寂寞真合岁寒心”的美德与情操，使观赏者受到真善美的强烈震撼。
潘天寿 梅月图
五、 塞北风光 钱松岩作
指画的特点宜粗犷简略，这与塞北黄土高原的风韵有某种相通之处。画家用粗壮浑厚的线条表现黄土高原的山坡，
钱松岩 塞北风光
粗中有细，粗不狂怪，将土坡的质感与气韵作了形象的表现，赋予生命力和人性化。沟底的窑洞，原上的骡车虽简单勾
划，都是维妙维肖，似闻其声。树丛与山坡略染色，再用手指随意加点朱，一派深秋景象跃然于纸上。右下角题句云：
“天入骡车影，沟藏窑屋温；无限黄土沃，黍稷遍高原。”左下角钤朱红印一方：“大好河山”，使诗书画印在画面上
得到完美结合，抒发出画家对祖国山河的深切情感。
（作者单位：昆山市人大常委会）
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