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历代指画先师，对手指画的特点与技法已有许多精辟论说，现摘录部分，并略加评述，以飨读者。
吾画以吾手，甲肉掌背俱，手落尚无物，物成手却无。
———高其佩《熙朝雅颂集》
高其佩 竹雀图 故宫博物院藏
清初高其佩创始指头画，虽说是“画从梦授”，但“梦自心成”，是他长期苦苦思索和辛勤实践的结果。他弃笔而用手作画，指甲、指肉、手掌、手背全方位交替使用。指甲可以画较细的长线，遒劲挺健；指肉画出的线条则如玉筯篆文，浑厚古朴。手掌可画大片墨色，纵横自如，气势磅礴。而手背多骨，易于表现大块山石或粗壮的古树，富有阳刚之气。画家初落手时纸上尚无一物，但他胸有成竹，凭着熟练的技巧，“兴发风雨来，机迅鹘兔逐。万状露端倪，十指任拈触。一一富生趣，不为法所局。”（高其倬语）画面上顷刻呈现出或高峰耸峙，山溪长流；或松风浩荡，云蒸霞蔚；或柳枝长垂，云雀飞鸣；或苍鹰振翅，鹿鸣九皋……给人以无穷美的享受，而此时已难找到手的影子，也很难相信它竟是画家徒手绘成。
因笔有痕故舍之。
———高其佩（其常用闲章语）
早在新石器时代的晚期，约在公元前二千多年的时候，我们的祖先已使用兽毫制作的笔作画了。由于毛笔的产生，中国画形成了以骨线为主要表现手段的独特风格，“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”画家们全力追求形、情与笔的自然融会，但这种境界很难达到，笔之“痕”往往难以避免。因此又提出用笔的最高目标为“如锥画沙、如虫蚀木，如屋漏痕”，这在实际上都是要求用笔自然而无人工雕琢痕迹的形象之说。高其佩正是出于毛笔的这种弊病而舍之，一生专攻指画。他利用指掌的自然形态，作画时籍着“十指连心”的敏感，大胆泼水，细心皴墨，画出的骨线生拙古朴，苍润高华，墨色有机渗化，一扫人工雕琢痕迹而得天然浑成之趣，也正如清华琳在《南宗抉秘》中所说的：“画到无痕时候，直似纸上自然应有此画，直似纸上自然生出此画。试观断壁颓垣剥蚀之纹绝似笔而无出入往来之迹，便是墙壁上应长出者。画到斧凿之痕俱灭，亦如是尔。”
公目空千古，气雄万夫，而年近七十，犹悬眼镜临摹古人，何患不惊世也。
———高秉《指头画说》
高其佩生活在清康熙雍正年间，正是“四王吴恽”所谓的“正统”画派蔚为风气的时代，如果他没有“目空千古，气雄万夫”的气概，是不可能成为开宗立派的一代“创匠”的。他在《雨竹图》扇面上题道：“指头落处，初不知其何所有，及其成物，自有风骚；倘必曰类那一家，则非所愿，非所能也。”可见其敢于创新、“我自为我”的艺术气质。但“目空千古”不等于是无视前人，否定传统。相反，高其佩受到当时被压抑的视为“北宗”的浙江画派及前辈画家沈周、陈道复、八大山人诸家很大的影响。甚至年近七十，犹悬眼镜临摹古人，可见其好学之一斑。如此认真地继承古代优秀绘画传统，又目空千古，敢于创新，这样是不可能不创造出惊世之作的!
用指废笔者，以笔所难到处，指能传其神，指所到处而笔弗能及也。
———高秉《指头画说》
虽然十指连心，手指运动非常敏捷，但指甲指肉毕竟不如毛笔那样转动自如，且又不宜蓄水，因此运指作画不可能完全顺心顺意。但所画种种，常常出乎意料，“得到似生非生、似拙非拙、似能非能，以及意到指不到、神到形不到、韵到墨不到等的好处”，这此都是用毛笔作画很难达到的。
然予作毛笔画外，间作指头画，何哉?为求指笔间，运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为参证耳。运笔，常也；运指，变也。常中求变以悟常，变中求常以悟变，亦系钝根人之钝法欤!
———潘天寿《听天阁画谈随笔》
潘天寿先生是一位自觉地负起传统绘画继承发扬、推陈出新时代重任的一代宗师，他曾说：“凡事有常必有变，常，承也；变，革也。”他深通常与变的辩证关系，传统的继承是“常”，个人的革新是“变”。对作画中的运笔与运指，运笔为“常”，运指为“变”，互作参证，以运指产生的各种独特性能来突破用笔之常规，敢于变，更善于变。从而使他在毛笔上所得到的，在指头画上更获得加强，在毛笔画上所得不到的，就在指头画上去获得。而在指头画上逞现的“老夫指力能扛鼎，不遣毛龙张一军”的骨力，也在毛笔画中进一步体现。从而其作画在点拂之间，藏千钧之势，深得传统画论《六要》中所称道的“气韵兼力”三昧。他不拘陈法，脱尽窠臼，具有沉雄奇崛，苍古高华的自家面目。他虽自谦此为“钝根人之钝法”，实际上正如王朝闻先生所评：“潘先生是一个有卓越成就的画家，而在一定意义上讲，他就是一个不平凡的哲学家。”
古人云：“画贵有误笔。”指画无一笔不误。
———钱松岩《指画浅谈》
误笔不是败笔，而是指一种不刻意所求的无雕琢之气的自然之笔。由于画家高深的造诣，有时笔下出现一种非原先企求的似有所误的笔墨，实际上是一种法外之法、意外之趣，板桥道人称之为“化机”是也。潘天寿先生说：“笔有误笔，墨有误墨，其至趣，不在天才工力间。”指画由于它的局限，运指不能如运笔那样随心所欲，所画线条，没有一笔如毛笔所画的精巧，甚至出现似残似缺、斑驳离落的特点，故曰“指画无一笔不误”。古人云：画忌甜俗，宁拙毋巧，好的指画正巧能达到这种要求。
学之博，习之熟，精于笔，后善指。
———四明一风
高其佩 秋柳图 上海博物馆藏
四明一风先生终身从事于指画的普及教育与创作工作，以上十二字是其数十年经验之总结，是学习指画的真谛。指画是中国画的一个分支，它虽然弃笔从指，但仍然遵循着中国画骨法用笔的基本精神，因此只有对中国画的笔法有精深的研究和实践，才能通过用指达到笔所不能达到的效果。如果没有扎实的笔墨功夫，要想画好指画只是一种空想。同时，中国绘画融诗书画印于一炉，具有很高的艺术性，因此要求画家除了长期熟练地研习运笔运指的技法外，更要在画外求功夫，读万卷书，行万里路，“有高尚之品德，宏大之抱负，卓越之见识，渊博之学问，广阔之生活，然后能登峰造极。”
（作者单位：昆山市人大常委会）
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