王学浩（1754—1832)，字孟养，号椒畦，江苏昆山人。早岁从进士陈嘉炎学，以辞翰名世。乾隆五十一年（1786)举人，后屡试不第。

    王学浩诗书画均有名。吴斋曾以前人集杜甫诗联赠之云：“白也诗无敌，褚公书绝伦。”将其诗、书比之李白和褚遂良。曾修辑《昆新合志》，著有《山南论画》、《易画轩诗录》、《毛诗说》、《翠碧山房稿》等。乡贤潘道根挽椒畦诗云：“山川清淑笃生贤，祭酒文坛四十年。一代盛名今古绝，千秋月旦始终全。”可见其文誉之盛。而诗名、书名却被画名所掩。

    在晚清的画坛上王学浩是较为重要的画家。清人殷树柏在《椒翁诗画册》跋中称：“近时山水得盛名者，浙江则奚铁翁（奚冈），江南则王椒畦先生。同工异曲，各成一家。”《清史稿》记王学浩颇详，称：“学浩享大年，道光之季画苑推为尊宿。馆吴中寒碧山庄刘氏坛坫甚盛，其时吴越作者虽众，足继前哲名一家者，盖寥寥焉。”可见王学浩在绘画上生前和身后均享有盛誉。

    客观上清末的绘画已趋衰败之势，画家视形式如敝屣，动辄言舒胸中意气，画面愈趋简单，终使生气枯竭，如整个封建皇朝一样行将就木。近世陈独秀奋起疾呼，中国要自救必须彻底打倒腐朽的传统，引进西方的民主和科学。在绘画上“首先革王画的命。”（所谓王画是指清初王时敏、王石谷、王鉴、王原祁四画家）引进西方的写实主义。他认为“四王”是中国画之所以衰败的总根源，因为他们一味的“临、摹、仿、”，脱离现实生活，终日在书斋画室中摹山水自我陶醉。后世将其引为画学正宗。陈独秀的思想有过激之处，当时就引起激烈的争论。在人们的印象中王学浩似为“四王”的末流，无甚可观，其实这是一种错觉。近人傅抱石在《中国绘画变迁史纲》一文中将他列为有清二百七十年笔墨精妙，甚著时誉的四十家之一，并认为他的《山南论画》在论画上是最澈透的。王学浩幼年学画于李豫德，李是王原祁的外孙，所以在传承上可算是“四王”嫡系。综观王学浩的画作和画论，他的水平是远在“小四王”，“后四王”之上的，对“四王”多有继承。从其传世作品来看，他更多的学习对象是唐、宋、元、明名家，并且有自己的深刻理解和创造。如其在《山南论画》中有关点苔的论述，就非常精妙。

    王学浩曾遍历大江南北，饱览名山大川，足迹半天下，胸中储有真山真水。且家中藏画甚富，五代董源《平湖垂钓图》、元黄公望《富春隐居图》等名家巨迹曾伴其朝夕，经他鉴赏过眼的名迹更多。他向弟子颜炳传教时曾手指窗外玉峰山说：“此董北苑江南山粉本也。” 可见王学浩所走的绘画道路并非一味仿古，是既注重传统又源于生活的。当然作为晚清的画家，不可能不受当时仿古风气的影响，但从其画作和画论中可知，他对中国画的精神是深有体悟，并达到很高的境界。他说：“董宗伯云：‘画以造化为师’。唐六如云：‘画当为山水传神’。谈何容易？何论前代本朝各家，即元季四家，亦只是笔墨精妙，未能为山水传神也。余家所藏北苑《平湖垂钓图》庶几近之。”其眼界之高，胸襟之阔，抱负之大，溢于言表。

    昆仑堂美术馆藏有多幅王学浩的绘画作品，从中我们可以对他的绘画风格和绘画水平有一个感性的认识。

    《仿大痴浅色法山水图》，纵117厘米，横43.5厘米，纸本，浅绛水墨。作于戊寅年（1818）春，王学浩时年六十五岁。此幅山水，气息浑厚苍茫，精神团结。墨和色相溶和谐。正如其画论所说：“画中设色，所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处，若使色自为色，笔墨自为笔墨，必至如涂涂附矣。”矾头山树用“泥里拔锥”点法，远望似多笔画成，实乃一笔所为。自然生动，极其传神。

    《仿仲圭法山水图》，纵118厘米，横40.5厘米，纸本水墨。所画高山湖泊，湖面平静。山下丛林中茅屋数处，似为山村或驿站。屋前池塘与屋后湖泊相呼应，旁有石阶山道伸向山中。画面用笔沉著痛快，浑厚滋润，气势宏大。给人幽静、宏阔之美。画上方题款：“梅花庵主墨精神，七十年来用未真。此是石田自题句，可知渠是过来人。仿仲圭法并题。椒畦王学浩。”

    《仿巨然山水图》，纵136厘米，横 46厘米，纸本设色。此画作于甲申年(1824)秋，王学浩时年七十一岁。画中远山高耸，怪石相生。山坳中村庄被苍松环抱，茅檐黛色，十分显眼，有清气。村前湖泊平远，中景为延伸至湖中的山坡。近景古树五株，枝繁叶茂，姿态各异，树下茅屋两间，空无一人。屋前及左右都为湖泊，似是江南山水。山石着赭色，远山着黛色。山势向左右延绵，造景开阔，颇具匠心。画上方题款：“甲申新秋仿巨僧法于山南老屋之易画轩。椒畦浩。”

    《松壑鸣泉图》，纵67.5厘米，横30厘米。纸本设色。作于戊辰年(1808)初夏。这是王学浩五十五岁时的作品。画面有高古、淡泊、简静的气息。只是近景山石苔点略显匀称呆滞。右上题款：“松壑鸣泉。绝不矜使笔力，而于董巨神理自合。静对移时，惟觉秋山碧净也。语近自誉，道中人当知之矣。戊辰初夏，椒畦浩。”从松动的笔触和太朴宁静的意境中可见作者的自得之情。

    《仿王蒙山水图》，纵175厘米，横73.5厘米。纸本设色。作于庚寅年(1830）春。王学浩时年七十七岁。此画尺幅很大，造景繁密，颇为精细，王学浩晚年能作此屏障巨幅，实为不易。但可能尺幅过大，且为工细山水，对一耄耋老者而言，似力不从心，故用笔干枯，有疲乏之气。右上题跋：“黄鹤山樵以篆籀法作画，用笔于柔中带刚，一变马夏习气。庚寅小春仿于山南老屋之易画轩。椒畦王学浩时年七十七。”

    《梦萱图》，纵29.2厘米，横51厘米。洒金纸，水墨。作于庚寅年（1830)三月，王学浩七十七岁，此乃王学浩应顾铁卿所画。顾侍母至孝，身在京畿，亡母托梦召唤，生父也书信相催，于是放弃仕进，千里回乡，专志于学问。请王学浩作此《梦萱图》，以志思母之情。学者江沅题引首。后有蒋宝龄、程庭鹭等20余人题跋。

（作者工作单位：昆仑堂美术馆）