李的《古藤黄鸟图》

　　乾隆八年（1743）十月，李辞官重返兴化故里，十三年（1748）十月，由兴化赴扬州，居小东门内西雷坛。冬月，复画此《古藤黄鸟图》，并重题五言一首，以别前作。看来他对这幅花鸟图的构思创意非常看重，故辞职归乡之十二年后，再重温旧作，略发遣兴。此时的李复堂，已是书画俱老的六十三岁老人了。

　　李（1686-1760），字宗杨，号复堂，又号懊道人。世人重其画，故有“画仙”之誉。《兴化县志》述其画迹说：“写花鸟不株守昔人绳墨，造化在腕，情状如生”。纵观李氏这幅花鸟写意，构图较为简洁灵活，设色素雅调和，用笔老到随意，却有石涛之趣。在其同期的传世作品中，未见诸家著录，当系佚作。

　　此轴的面世，不但形象地反映了李当时之笔墨画风，而且也佐证了其晚年的飘零行踪，具有一定的艺术和历史价值。

    汪士慎《柳溪泊舟图》

　　近年在天津文物艺术品拍卖市场亮相的一幅汪士慎轶作小品《柳溪泊舟图》，清韵静雅，充满文人画书卷之气。

　　汪士慎（1686-1759），字近人，号巢林，又号溪东外史、晚春老人等。原籍安徽歙县人，流寓扬州，为“扬州八怪”之一。一生布衣，不求仕进，“恪守清贫，不随浮尘俗”，以卖画为生。工诗及八分书，画水仙、梅花“清妙独绝”。偶作山水，亦臻妙境。他的绘画在继承前人基础上，体验自然，重视实践，突破古人藩篱，不仅在笔墨上有很深的造诣，而且构成了自己画作淡雅秀逸的风格。

　　不幸的是，汪士慎五十四岁时左眼失明，他的画一度处于“贵者故不爱，贫者颇相怜”的困境。但他并未被目残所吓倒，从此更加奋发图强，艰难地跋涉在艺术重生之路，一息尚存，挥写不倦；“一目偏盲，娱情写生”。为此特意刻成两方闲章：“左盲生”、“尚留一目箸花梢”，自况自励，妙趣横生，用以加盖在左盲后的书画作品上。老友金农称他“盲于目不盲于心”。体现了一个文人孤高自赏、“人与梅花一样清”的气质！

　　《柳溪泊舟图》（镜片），直径24.5厘米，绢本，水墨淡彩写意。一张圆如月的画面上，远山逶迤，淡淡一抹，江水迢迢，放眼无涯。天边归雁数只，点点霄汉。稀疏的垂柳下，停泊半藏小舟一只，舟中背向端坐一蓝袍戴笠执桨者，仰视云天飞雁；“万里江湖隔旧游，坐观图画空山老。”似有触景思乡之意。水墨用笔，不事烘染，少用皴擦，笔墨简练，构图十分散淡清雅，诗情画意，韵味无限。虽属小品，却是写生抒情之佳制。

　　画右上，行书题款：“秋庵学兄鉴正，汪士慎”。下钤朱文小方印“巢林”。《中国书画家印鉴款识》（上海博物馆编），“巢林”印有三方，但无此款式。当为佚印。“秋庵”不知何许人，待有关专家考证。此画似为汪氏左盲后惜墨如金的简笔之作，失散民间，未见画史著录。

　　金农的漆书画品录

　　《艺苑掇英》第67期“艺趣山房藏历代书画专辑”中，一幅金农的漆书“画品录”大轴，堪称书、文并妙，十分难得之作。

　　“画品录”，绢本，纵179、横66厘米。文曰：“刘松年画《玉川子耆茶图》一卷，图中破屋数间，一婢赤脚举扇向火，草炉之汤未熟而长须之奴复负大瓢出汲。玉川子倚案而坐，侧耳松风，以俟七之人口；可谓妙于画者矣！茶未易烹也。予尝见《茶经》水品，又尝受法于高士隐人，知人之烹茶率皆漫浪，而真知其味者不易也。安得玉川子者与之谈斯事矣。”款署“书为我擎先生大雅之鉴，杭人金农。”下钤朱白篆印三方：“冬心先生”、“金氏寿门”、“生于丁卯”。

　　金农“画品录”中所提南宋画家刘松年的“嗜茶图”，乃其对唐诗人隐士卢仝（号玉川子）隐居少室山的一幅茶事生活写照。并就此对烹茶技艺易难表示了自己的精辟见解。所谓“七之人”，是卢仝《谢友寄新茶》诗中隐喻对茶品的滋味与感受：“一喉吻润。二破孤闷。三搜枯肠，惟有文字五千卷。四发轻寒，平生不平事，尽向毛孔散。五肌骨清。六通神灵。七吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”写尽了“茶”的功能神奇！

　　金冬心也是一个嗜茶者，他不但究读过陆羽的《茶经》，且品茶、咏茶，对茶道推赏有加。在其自编的《冬心先生集》里，有关茶事的诗作，即达七八首之多。他常与禅人坐述“茶话”，也曾独步庵门手揭“茶榜”，亦同山人对弈共品“茶香”，还在野竹暑风中以“茶事”消夏，更有影堂佛香通“茶梦”之漫想；享尽了品茗的“蠲渴”甘香。漆书“画品录”，可以说是一篇文笔清雅，茶、画并举的精采小品。

　　“茶品”立轴张幅之大、字数之多、书法之精，在金农晚年的传世作品中，确为不可多得的逸制。金农的漆书，在其各类书法中，面目最为突出，形象也最为独特；横画以卧笔刷扫，竖画及倒薤长撇皆出中锋，隶书的波挑被省略。其实金氏称自己的这种字，叫“渴笔八分”。他在一篇书法题跋中说：“予年七十始作渴笔八分，汉魏人无此法，唐、宋、元、明亦无此法也。”这种变体八分，是他苦心经营的书法独创。其特点是：渴笔、浓墨、刷字。“漆书”之说，乃金农故世百年后，书家望书生意，异定其名，后人约定成俗，沿称至今。

　　金农的“渴笔八分”，在字体的结构上，以隶书为基础，规整洁秀，繁简并用，充分显示了汉字书法之美。可谓前无古人，后无来者，书坛大千，独树一帜，为世人所称道。

    郑板桥早期的一副佚联

　　艺趣山房历代书画藏品中，有一副郑板桥早期手书对联，可谓书法、联句双佳、保存完好之佚作。

　　联云：“四面有山皆入画；一年无日不看花。”款书“板桥郑燮。下钤白文篆印二方：“动而得谤名亦随之”、“雪婆婆同日生”。是为郑氏抒情寄兴之联，蕴含作者对大自然的亲近与热爱。山入画、花入目；山花烂漫，诗意盎然，正是板桥以画家的慧眼、情思，方得此传神焕彩妙句。

　　据上联年款“雍正九年书于京口旅次”推算，此联当系公元1731年郑燮三十九岁撰写。不幸的是，这年原配夫人徐氏病殒，为了科举仕途，办理完丧事不久，即离家前往扬州；途经镇江时触景生情，写下这副对联。抵达扬州，意犹未尽，又赋七律一首抒怀：“自别青山负夙期，偶来相近辄相思。河桥尚欠年时酒，店壁还留醉后诗。落日无言秋屋冷，花枝有痕晓莺痴。野人话我平生事，手种垂杨十丈丝。”（《客扬州不得之西村之作》）诗中亦有“青山”、“花枝”之咏。与联语合读，可知作者当时的行迹与心境。

　　书联所钤二方颇具异趣的闲章，是郑板桥早期书画作品常用之印。“动而得谤名亦随之”。郑方坤《郑燮小传》：“日放言高谈，臧否人物，无所忌讳，坐是得狂名。”他激浊扬清的“怪行”，必然动辄遭人诽谤，“怪”名也就随之传出去了。于是，借韩愈曾经自解自嘲的话，刻了这方印章，自鸣不平。

　　“雪婆婆同日生”。兴化民间风俗，以“小雪”前后的十月廿五日为“雪婆婆生日”。瑞雪兆丰年，人们希望雪婆婆早日降临人间，带来五谷丰登。郑板桥祖居兴化，恰生于康熙三十二年（1693）农历十月廿五日，正当“小雪”。故篆此闲章，自明大吉巧合身世也。以民俗之语制印，也算板桥别具一格之举了！（以上二印释文详见黄成《从八十方印章看郑板桥》）。

　　详看这副对联之书法，确为郑板桥典型的“六分半书”。篆隶行楷谐美地融为一体，无一笔无来处，可见其对各体汉字研究之精深细微。郑在一则论书中说：“古人作字未有不神寒骨重者，飘浮荡漾虽盛一时，必不能久”。所以他的书法主张“骨常新”。清人杨守敬亦有评论说：“板桥行楷，冬心分隶，皆不受前人束缚，自辟蹊径”。此联文句虽仅寥寥十四字，但却使我们深刻认识到，早在郑氏未举之前（雍正十年中举），他独创的“六分半书”就已运用自如十分成熟了。郑板桥积毕生工夫和精力，创成此书，可谓用心良苦，高帜千古了！

　　此联为纸本，纵126、横28厘米。卞孝萱编纂的《郑板桥全集·集外诗文·对联》集录中未载。如今板桥早期的遗联已不多见，此系一副难得的幸存佚联。

    （作者为天津市退休高级工程师）