松，不畏冬寒，不惧夏热，四季常青。象征着正直、顽强、积极向上的精神，历来成为画家笔下的题材。宋代有不少画家善写竹、画梅，加上松树，称“岁寒三友”。到了元代，画家吴镇在“三友”之外加画兰花，成为“四友图”。现在人们对以松菊梅兰竹为题材的绘画作品并不陌生。同样“琴”也是画家常用的题材。唐代书画家张彦远在《法书要录》中云：“辨才博学工文，琴棋书画，皆得其妙”。历史上以“琴”为题材的绘画作品也很多，如：北宋赵佶的《听琴图》（故宫博物院所藏）、明代蒋乾的《抱琴独坐图》（故宫博物院所藏）、明代仇英的《柳下眠琴图》（上海博物馆藏）以及清代画家禹之鼎等人的作品，都反映了文人雅士用画外之音来抒发远离尘俗的生活情趣。昆仑堂美术馆所藏的张大千《松下抚琴图》也是表现这类主题的一幅作品。

    张大千（1899－1983年），原名正权，后名爰，号大千、大千居士。四川内江人。1917年留学日本学习绘画和染织。1936年任南京中央大学艺术系教授。30年代与齐白石齐名，是一位诗、词、文、书、画、印俱精的艺术全才。他在国内外举办个人画展六十多次。出版作品有《张大千画集》、《张大千画辑》等多种。

    《松下抚琴图》，1940年作。纵92厘米，横31厘米，浅着色，纸本。图中一枝斜松临空而下，占居了画面的三分之二，下有一高士席地而坐，琴置膝间，双手抚琴，目视前方，表现出一种远离尘俗、安然恬静的心境。左上方二行长款：“蟠空作风雨，发地鸣鼓吹。日晴四无人，声在高林际。伊优儿女语，蹇浅市井识。我欲抱七弦，写此以卒岁。山谷老人语。庚辰八月青城山中作，大千张爰。”整个画面着墨不多，虽大片留白而不觉单调、空缺，相反，给人以想象之余地。静观其画，似能听到松风拂拂，琴音袅袅，一种诗意跃然纸上。

    此图作于庚辰八月，大千时年42岁，离开中央大学艺术系后的第四年。这期间，张大千的绘画艺术主要处于学习、研究和融化传统的阶段，也是学习创作的鼎盛时期。此年，他创作了大量山水、花鸟等作品：如：《雨后丈人图》、《铁崖苍松图》、《寒枝白头图》、《花鸟》、《墨笔小猫》、《黄山云海图》、《赤壁后游图》、《水阁清凉图》、《仿王蒙双桥图》、《仿石溪山水条》等。而他的人物画，尤其是写意人物画却很少，有的只是山水的点景人物。象同年所作的《松人图》、《良友知音图》以及前期作品《双松高士》（1934年）、《芭蕉人物》（1941年）等等。究其原因，自宋元以降，人物画、佛像画、花卉画被看作别裁异派，摒斥在画匠之列。因此，一般画人物的画都不敢与山水画争衡。张大千虽绘作涉猎极广，称得上艺术全才，也不可避免地受到传统时风的影响，也就在此年，长期萦然于心的在艺术上求变的意识使他产生了奔赴敦煌，去探寻中国绘画发展源流的举动。是年11月，张大千离开青城山，去了敦煌。

    敦煌之行成为张大千艺术生涯中的一个转折点。此后，他的画风为之一变，善用复笔重色，墨逸泽艳，画面更显得高雅华丽，潇洒磅礴。被画坛誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。他的人物画如1943年作《陶潜采菊》（重庆博物馆藏）；1944年作的《仕女》、《采莲图》、《赏梅图》（均藏于四川美术学院），以及《簪花仕女》（重庆博物馆藏）等。不论是工笔，还是写意，作品更重线条勾勒、设色，人物面貌丰满、健美，主题更为突出，作品气势宏大，变简古淡远为精巧缜密。

    《松下抚琴图》作后四年，即1944年，近代学者俞陛云（俞平伯之父）在图上题记。云：“江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万籁沉秋阴。高风陶渊明，抚琴悟深理。松径独徘回，悠然得天趣。眠琴绿阴下，画境与古同。须眉何飒爽，想见幽人踪。张君名画家，藏画亦雅士。相对倾一樽，且学陶公醉。弹琴松下静妙之境也，为赋五言四章以题之。甲申春日七十七岁俞陛云”。

    《松下抚琴图》虽构图简单，但松、琴、高士三者却营造出一种玉宇澄清的高洁境界，一枝斜松布局生动，枝干和松针笔法精致，人物形象逼真，神态自若，衣褶线条勾勒细谨，劲健有力，体现出张大千深厚的传统功力和清润雅健、明丽秀逸的绘画风格。正如故宫博物院杨新先生在鉴定昆仑堂藏画时所说，这是一幅真而精的好作品。

    （作者工作单位：昆仑堂美术馆）