| |
青年时代我就对金陵八家首领龚贤的画爱之深切，苦恨很少见到真迹，尤其是真迹中的佳品。最近到昆仑堂终于饱了眼福，站在龚贤《溪山隐居图轴》前，身心为之一震。只见画石笔力苍健，墨色丰润，宁静的秋山中云雾蒸腾，苍老的古树间光影明灭。整幅作品大气磅礴，意境清远，堪称其晚年最具代表性的佳作。
龚贤，昆山人，生于明万历四十七年(一六一九年)，卒于清康熙二十八年(一六八九年)。又名岂贤，字半千，又字野遗，号半亩、柴丈人。青年时代基本上在南京度过，他的交游甚广，好友中多是复社和支持复社的爱国人士。这对他成为一个刚正不阿的爱国者，在明亡后保持坚贞的民族气节，有直接的关系。为谋求生活，他曾到北方苦寒山区，过了一段极为艰苦的垦荒生涯，又几度到扬州和海安住了较长时间，最后在南京清凉山购置几间瓦房隐居起来。因屋旁有地半亩可以栽种花竹，故将居处名为“半亩园”，并寄诗请画家王石谷作《半亩园图》。晚年生活中，他与画家石涛、查士标、程正揆、戏剧家孔尚仁等交往甚密，这对他独特的创作思想的形成，都有一定的影响。他的《香草堂集》中，有不少倾吐爱国情怀的诗篇。
龚贤山水虽初师董其昌，后以董(源)、巨(然)与二米(米芾、米友仁父子)为宗，但能博涉诸家，师法自然，故自成一体，独树一格。他说：“古人之书画，与造化同根，阴阳同候，非若今人泥粉本为先天”；并说：“我师造物，安知董(源)、黄(公望)。”这对明末清初画坛上盛行摹古之风是有力的针砭。 对山水画创作的具体表现方法，龚贤概括为：“必笔法、墨气、丘壑、气韵全面后始可称画。”对于画面构图，龚贤则主张：“位置宜安，然必奇而安，不奇无贵于安。安而不奇，庸乎也；奇而不安，生乎也。……倘能愈老愈秀，愈秀愈润，愈奇愈安，此画之上品。”
龚贤的这些绘画思想，在他的《溪山隐居图轴》中得到很好的印证。该画右前景巨石嶙峋古木参天，打破了一般山水画的构图法，造成一种逼人气势。但左上方，苍山拔地而起，丘壑纵横，嵌岩峭峙，悠远而来，使整幅山水转奇为安，给人以静穆、稳重之感。画中树之老干，盘弩遒劲如屈铁，皆用秃笔所绘，使其刚健拙实。树梢用锋尖挑划而出，交错自然，姿态各异。树叶的点染更不拘一格，盎盎然充满生机。画山则多次皴擦而成，浑然一体，而又前后高低，层次分明，山石晶莹浑厚，墨韵粲然，苍翠欲滴。山间云雾缭绕，仿佛秋雨初过，凉气袭人。整幅作品用笔“秃而老”，用墨“润而重”，有“干裂秋风，润含春雨”之美。此画可谓剔尽甜媚，扫尽脂粉，相当真实地刻划出湿润多雨的江南山林景色，具有一种厚重静穆、沉雄郁茂的独特风格。他的这种独创精神，不仅使他的山水画景色真实自然而又引人入胜，而且创造了对后世影响深远的“积墨法”，在表现自然景物的明暗感、质地感与阴晴明晦变化方面，较前人大大前进了一步。
在作画时，龚贤认为“偶写树一林，甚平平无奇，奈何?此时便当搁笔竭力揣摩一番，必思一出人头地丘壑，然后续成，不然便废此纸亦可。”可见其创作态度是十分认真的。正是这种严肃的创作作风，使《溪山隐居图轴》既能超凡脱俗，高标出众，而又“可望、可行、可居”，与当时流行的“四王”那种纤细琐碎的画风有很大不同。这也是龚贤主张的“我师造物”、“今人画竟从俗眼为转移，余独不求媚于当世”的必然结果，又是他注重以画寄情，籍山川表露个人情怀、志向、性格、理想的具体体现。我们若细看此图的用笔，特别如点苔，皆出自董源巨然之法，可见继承传统与创新本是相辅相成的。
诗书画印的有机结合，是中国画的独特手法，画面题诗可以更好地发挥“文以达吾心，画以适吾意”的作用。龚贤在《溪山隐居图轴》上题诗曰：“焚香静坐林中屋，竹树无风也自凉。大笑陶潜未超脱，胸襟犹且看羲皇。”该诗对整幅画可以说起到画龙点睛的作用，对龚贤作此画时的精神状态与思想境界是极好的注释。“志于道，据于德，依于仁，游于艺，”这种儒学礼教的传统观念，可说是封建社会中富于正义感的知识分子为人处世、行文治艺的基本准则。龚贤在青年时代即积极参加进步组织“复社”的活动，反对与批判当时腐败的权贵。清兵入关后，他陷身于亡国丧家的悲惨境地，但对明王朝的忠忱却不曾动摇过。虽报国无门，但志节可守，江山可易色，爱国之心不变。所以他采取隐居的态度，并通过艺术，把这种情思孤愤发泄出来，在无言亦复无望的抗争中求得自我人格的完善。《溪山隐居图轴》即是对龚贤这种思想境界最好的写照，秋树修篁间仅茅舍一间，完全与世隔绝。难怪他要大笑陶潜未超脱，虽辞官归田，但胸襟只不过接近羲皇上人而已，向往着过桃花源中那种“阡陌交通，鸡犬相闻”的太平生活。而龚贤渴望自己能彻底隐向与尘世隔绝的大自然中，以此与清王朝作抗争。当然这在现实中是不可能的，晚年他仍被南京权贵欺凌致病而死。卒后“不能具棺殓”，由朋友孔尚任“经理其后，抚其孤子，收其遗文。” 细细品味《溪山隐居图轴》，不禁使人想起杜甫的诗句，“元气淋漓幛犹湿，真宰上诉天应泣”，这应该是对这幅佳作的最确切的赞词。
|
|
|
|
|
|
打印本页